Und mit meinem philosophischen Ansatz auf der Straße
Eine Diskussion über den Bedeutungsreichtum eines Objekts, hat meine ungeteilte Aufmerksamkeit bekommen! Dieser wird erst dann wahrgenommen, wenn das Subjekt, also der Mensch, eine Bedeutungsfülle in sich selbst hat: „aber zuletzt kommt es auf das Gemüt an, ob ihm ein Gegenstand etwas bedeuten soll, und so deucht mir das Gehaltreiche mehr im Subjekt als im Objekt zu liegen“. Hat der Mensch diese Bedeutungsfülle, so wird ihm jede „Straße, Brücke, jedes Schiff, ein Pflug“ etwas mitzuteilen haben...
Im Vorfeld möchte ich >>> Thomas Maess für seine Gedanken und die Erlaubnis danken - zumindest hier jetzt zu Beginn - diese teilweise zu übernehmen und mir den Impuls gaben, mich mit der interessanten Auseinandersetzung zwischen Johann Wolfgang von Goethe und Friedrich Schiller, die in einem kleinen Briefwechsel dokumentiert ist, auseinanderzusetzen (nachzulesen in
>>> Rüdiger Safranski “Goethe & Schiller – Geschichte
einer Freundschaft“, Seiten 198f.)
und schlußendlich die Parallelen zu meiner Street Shotography daraus zu ziehen!
Zunächst allgemein: Was kann das für die Fotografie bedeuten?
Erst wenn der Fotograf selber die „Bedeutungsfülle“ eines Gegenstandes erfasst, sich selbst dazu in Beziehung setzt, dann erst entsteht das Bild in ihm und
überträgt sich auf den technischen Apparat.
Das gelungene Foto ist die materialisierte Form einer Beziehung zwischen dem fotografischen Objekt
und der Beziehung zu ihm.
Die Diskussion zwischen Goethe und Schiller
über die Bedeutung von Objekten und Symbolen
sowie die Rolle des Subjekts
bei der Wahrnehmung von Bedeutungsfülle
kann auf die Fotografie übertragen werden.
Was bedeutet dies nun für die Street Photography im Besonderen und wieso ist dieser philosophische Ansatz für meine Art auf der Straße unterwegs zu sein besonders
relevant?
Ohne das ich von den Gedanken Schillers und Goethes wirklich wußte, nämlich daß die Idee der Bedeutungsfülle einer Szene sowie die Rolle des Fotografen als Subjekt,
das eine persönliche Verbindung herstellt, ist es das, was es meiner Meinung nach aus macht!
Dieses Besondere. Das Salz. Die Seele.
Straßenfotografie konzentriert sich auf das Einfangen von Momenten des täglichen Lebens, spontanen Szenen und dem Alltagsleben auf den Straßen. Ähnlich wie bei anderen Formen der Fotografie, wie z.B. (Portrait- oder Landscapefotografie), aber besonders in der Street Photography ist es hier umso wichtiger, daß der Fotograf nicht nur das äußere Erscheinungsbild der Szene festhält, sondern auch eine emotionale Verbindung zu dem Moment,
den dargestellten Personen und des urbanen Kontextes herstellt.
In meinem Workshops und in meinem letzten Blogartikel >>> DIE BEDEUTUNG DES RÜCKZUGS spreche ich darüber, daß es gilt den Strom des Lebens im urbanen Raum zu erkennen und in ihn einzutreten, statt gegen ihn anzukämpfen.
Wie kann es gelingen nicht nur Geschichten zu entdecken, sondern sie auch zu erspüren
- für ein paar Sekunden nur - damit sie zu einem Teil deiner Geschichten werden?
Sich der Fotograf sozusagen mittendrin befindet
"Everything is always so perfect when you are in it."
In einem meiner älteren Artikel, beschreibe ich den Prozess zum
Thema >>> "ZWISCHEN WAHRNEHMUNG UND INTERPRETATION".
Wenn ich mir auf der Straße erlaube tief lauschend, mit allen Sinnen, in meine Wahrnehmung zu sinken,
wird erfahrbar, daß es so etwas wie Frieden nicht nur geben müßte, sondern das es ihn wirklich gibt:
In Dir, in uns, in mir, auf der Straße ... in jeder Faser unseres Seins!
Und damit sind wir
wieder bei der Wichtigkeit zur "Bedeutung des Rückzugs" :
Insgesamt dienen die Ideen von Beobachtung, Interpretation, emotionaler Verbindung und kreativem Ausdruck als Grundlage für ein tieferes Verständnis und eine differenziertere Wahrnehmung in vielen Lebens- und Berufsbereichen.
Sie ermöglichen es Situationen, Menschen und Umgebungen nicht nur oberflächlich zu betrachten, sondern eine tiefere Ebene der Wahrnehmung zu erreichen und dadurch reichere Erfahrungen zu schaffen.
Situationen oder Probleme werden genauer betrachtet, um subtile Details oder verborgene Zusammenhänge zu erkennen.
Rationalität ist wichtig.
Doch darüber hinaus wird es immer wichtiger die Fähigkeit zu haben, Informationen zu interpretieren und eine emotionale Verbindung zu Umständen herzustellen.
Das fördert den kreativen Umgang mit Problemen und hilft bei Entscheidungs- und Lösungsfindungen.
Die Bedeutungsfülle von Objekten und der Rolle des Subjekts in der Wahrnehmung ist wichtig für
die Selbstreflexion und das persönliches Wachstum.
Indem man sich selbst und seine Umgebung genauer betrachtet, kann man seine eigenen Stärken und Schwächen besser verstehen und daran arbeiten, eine tiefere Selbstverbindung aufzubauen.
Und wenn ich wieder zur Street Photography komme, heißt dies:
Ein Straßenfotograf, der in der Lage ist, eine persönliche Beziehung zu den aufgenommenen Szenen aufzubauen
und seine eigene Wahrnehmung und Interpretation einzubringen, schafft Bilder, die über das rein Visuelle hinausgehen und den Betrachter dazu bringen, tiefer über die dargestellten Momente und die menschliche Verbindung nachzudenken.
Das ist es, was wir Straßenfotografen tun!
Für 12 besondere Menschen,
habe ich für 2024 ein ganz besonderes Workshoppaket geschnürt:
FRAGMENTS OF TIME
Darüber ist ein Buch mit Fotos aus der Serie und einem Text enstanden.
Geschrieben und gesprochen von Gudrun Otten.
Neben der geschriebenen Poesie spricht sie, per QR-Code,
über die Diskontinuität der Zeit,
die sich in einer konstanten Metamorphose befindet.
So wie die Diptychen meiner Serie die Verschmelzung der Grenzen bei meinen Bildern
und eine faszinierende Interaktion zwischen ihnen zeigt,
erkundet ihre Poesie die flüchtige Natur der Zeit.
Sie erzeugt gemeinsam mit den Bildern ein Gefühl der Kontinuität und des Flusses
zwischen scheinbar getrennten Momenten, was die Betrachter dazu einlädt,
die Verbindungen zwischen den Fragmenten der Zeit zu erkennen und zu erleben.
DAS WORKSHOPPAKET
>>> 2 1/2 Tage 1:1 Workshop STREET PHOTOGRAPHY
in Palma de Mallorca
oder
in einer Stadt Deiner Wahl (Europa)*
+
Buch
FRAGMENTS OF TIME
• 96 Seiten mit 62 Farbfotos und 1 Bild in Monochrom.
• Interpretiert mit poetischen Texten, inkl. eingebetteter QR-Code
zum Hören eines poetischen Textes,
geschrieben und gesprochen von >>> Gudrun Otten
über die Diskontinuität der Zeit,
die sich in einer konstanten Metamorphose befindet.
+
• Wunsch Gallery Print auf Hahnemühle Baryta Papier
aus dem Buch in 10x20cm
+
Tapasessen für 2 Personen in meinem Haus
(nur in Palma)
590,-€
+ 21% IVA ( span. MwSt.)
BRING A FRIEND
+ 250,-€ ( inklusive Buch und Print)
* + 300,-€ Reisepauschale
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